Александр Тютрин
Член-корреспондент ПетрАНИ
Родился в Ленинграде 8 ноября 1951 года. В 1969 году окончил среднюю художественную школу имени Б.В. Иогансона при Академии Художеств СССР.
Поделиться в соцсетях →
Мастер и его работы:
- Родился в Ленинграде 8 ноября 1951 года.
- В 1969 году окончил среднюю художественную школу имени Б.В. Иогансона при Академии Художеств СССР.
- С 1969 по 1975 год обучался на живописном факультете института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерская народного художника СССР, профессора Ю.М. Непринцева.
- В 1975 году защитил дипломную работу «Отец» с оценкой «отлично». Картина экспонировалась на всесоюзной выставке в Москве.
- С 1976 по 1978 год Тютрин – аспирант кафедры живописи.
- С 1978 по 1983 год преподает рисунок в мастерской профессора Ю.М. Непринцева. Произведения Тютрина экспонируются на всесоюзных (1975-1976, 1987, Москва), республиканских (1977-1993) и ежегодных городских выставках С.Х.
- С 1979 года – член Союза Художников СССР (ленинградское отделение, секция живописи).
- В 1985–1990-х гг. совместно с художником Игорем Фадиным создает серию исторических полотен, посвященных освоению Дальнего Востока по заказу Академии наук СССР («Ерофей Хабаров», «Первый сплав», «Строительство Хабаровска», «Дерсу Узала»). Творческие поездки на Дальний Восток, В Хабаровск, Владивосток, Благовещенск и др.)
- В 1990 году – персональная выставка в Союзе Художников (Ленинград)
- В 1991 году – персональная выставка в городе Хельсинки (Финляндия)
- С 1992 года – активное сотрудничество с галереями Европы, Японии и США.
- С 1993 года – сотрудничество с голландской галереей “Gerard”. Участие в ежегодных весенних и осенних выставках русского искусства в Голландии и Англии.
- В 2003 году избран членом-корреспондентом Петровской Академии наук и искусств.
- С 2004 года – доцент кафедры графики Санкт-Петербургского Государственного Университета Технологии и Дизайна.
Воспитанный на традициях школы с более чем двухсотлетней историей, опираясь на опыт нескольких поколений своих предшественников, он, как и многие его сверстники, стремился в те годы расширить возможности изобразительного языка, раздвинуть границы восприятия реальности.
Из всего многообразия жанров, которым в дальнейшем отдает должное художник, приоритетное место в эти годы, несомненно, отводится картине. Именно в формате большого полотна реализовывалось в это время творческое осмысление окружающего мира, событий дня сегодняшнего и тех, что стали уже историей. К этому периоду относится целый ряд произведений, позволяющих говорить о Тютрине, как о сложившемся мастере, для которого не существует трудностей профессионального характера, какими бы сложными не были те задачи, который ставил перед собой художник.
Тютрин - художник, безусловно отталкивающийся от тех впечатлений, которые дарует ему окружающий мир, природа, события, люди. Круг традиций которые питают живописца, с годами становятся шире. Это и русский реализм, в русле которого происходило становление художника, с его глубокой проникновенностью, психологизмом, умением докопаться до потаенной сущности предметов и явлений, и французский импрессионизм, стремившийся запечатлеть изменчивое, преходящее, но необычайно выразительное состояние природы, мимолетность человеческого настроения, движения, жеста. Путь художника - это путь познания, когда в собственной творческой практике он проверяет истинную ценность традиций и личностных впечатлений.
Работа с натуры, открывающая неисчерпаемые изобразительные возможности - неотъемлемая составляющая творческого метода художника. Однако она - лишь побудительный мотив, этап на пути создания картины. Основная работа предстоит позже, в мастерской, когда воображение художника начнет творить образы будущего полотна, используя "натурные" впечатления как своеобразный справочный материал.
Портрет - особый жанр в творчестве художника. Мастер емких и удивительно точных портретных характеристик, Тютрин стремится передать наиболее характерное, неповторимое, глубинное, что составляет человеческую индивидуальность. Изучение естественного бытия человека в привычном для него окружении, постижение того потаенного личного, что составляет внутреннюю суть портретируемого, позволило художнику создать целую галерею ярких портретных образов.
Но что бы ни изображал художник: букет весенних цветов на окне, незатейливый пейзаж русской деревни или лица хорошо знакомых ему людей, - он всегда полностью поглощен переживанием увиденного, вдумчиво и с любовью делится своими впечатлениями со зрителем.
Галерея:
