Нажимая на кнопку, я даю свое согласие на обработку моих персональных данных в соответствии с законом №152-ФЗ «О персональных данных» от 27.07.2006 и принимаю условия пользовательского соглашения.
Большая регата и не только

большая регата и не только
Подробности:

Афиша на ноябрь 2019 г.

от Музея печати

Адрес: наб.р.Мойки, д.32 Тел.: 571-02-70

Наша страница вконтакте: https://vk.com/musey_pechati


1. До 3 ноября продолжается 15-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее»

15fest.PNG

С 28 сентября по 03 ноября в Санкт-Петербурге состоится 15-й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее». Старейший петербургский фестиваль современного искусства в этом году предлагает художникам захватить  и дополнить классические залы шести городских музеев.  Более 10 авторов представят свои проекты, перекликающиеся с экспозицией музея и вписанные в музейное пространство. Фестиваль организован Фондом «ПРО АРТЕ» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Фонда Михаила Прохорова.  Выставочные проекты объединены общей темой «Аналоговые сигналы». Приглашенный куратор 15-го фестиваля Дмитрий Озерков предложил художникам порассуждать о том, что происходит с аналоговыми дисциплинами и с людьми в эпоху цифры; как влияет на искусство, науку и каждого из нас вытеснение аналогового сигнала цифровым импульсом и появление «нового цифрового реального».

Площадками фестиваля станут:

  • Музей железных дорог России

  • Музей Арктики и Антарктики

  • Музей истории религии

  • Музей гигиены

  • Музей-квартира Л.Н. Гумилева (филиал Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме)

  • Музей печати (филиал Музея истории Санкт-Петербурга)

В музеях будет проходить арт-медиации. Программу дополнят лекции о современном искусстве и перформансы в Музее железных дорог России. В субботу, 28 сентября, будут организованы бесплатные автобусы фестиваля от Музея железных дорог России в другие музеи-участники.  

Художники-участники фестиваля: Таня Ахметгалиева, Влад Кульков, Лера Лернер, Ася Маракулина, Семен Мотолянец, Александр Морозов, Анастасия Павлицкая, Вероника Рудьева-Рязанцева, Иван Тузов, Антон Хлабов и другие.  Все художники являются выпускниками разных лет Школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ».  Учебная программа «Школа молодого художника» существует с 2000 года, более 120 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Перми, Новосибирска, Воронежа, Тулы, Ростова-на-Дону и других городов России стали выпускниками программы – среди них лауреаты Премии «Инновация», Премии Кандинского и Премии Серея Курехина. Работы выпускников Школы были представлены на крупнейших выставках и фестивалях современного искусства России и за рубежом. Художник – гость фестиваля – Александра Лерман (США – Россия).

Куратор 15-го фестиваля: Дмитрий Озерков – заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат философских наук, куратор более 40 выставок по классическому и современному искусству в Государственном Эрмитаже. Курировал выставки Государственного Эрмитажа в Эрмитажном центре в Лондоне (2006) и на 54-й и 56-й Венецианской биеннале изобразительного искусства.

«Современное искусство в традиционном музее» ­­– международный фестиваль современного искусства. Проходит в Санкт-Петербурге по инициативе Фонда «ПРО АРТЕ» с 2000 года, с 2007 года ­­– при поддержке Комитета по культуре. Идея фестиваля – сблизить традиционную культуру и современное искусство. В 15 выпусках фестиваля существования приняли участие 72 петербургских музея, реализовано более 200 проектов художниками из 14 стран мира. С 2013 года фестиваль проходит раз в два года. В 2017 году события фестиваля посетили более 30 тысяч человек.

http://proartefestival.ru

facebook.com/proarte.foundation

vk.com/proartefestival

instagram.com/proarte_foundation

Информация для СМИ и аккредитация: Екатерина Карпова, +79213049192, press@proarte.ru

БИЛЕТЫ:

Все музеи и события фестиваля в течение месяца с 28 сентября по 03 ноября можно будет посетить по единому билету. Цена билета в предварительной продаже – 300 рублей, в дни фестиваля – 400 рублей (приобретать дополнительно входной билет ни в один музей не нужно).

Дети до 7 лет в сопровождении взрослого – бесплатно.

Продажа билетов здесь.

В дни фестиваля билеты также можно будет приобрести в музеях-участниках. Информация о выставочных проектах и событиях фестиваля. 

Справки по телефонам: + 7 (812) 233 00 40, 233 05 53


2. Выставка «Конфетку съел – остался фантик»

borman.PNG


24 октября – открытие выставки в 16.00 часов.

Выставка работает до 2 февраля 2020 года.

Чаепитие обычно не обходится без сладкого. Кондитерские изделия на протяжении всей своей истории были популярны не только среди детей, но и среди  взрослых. Производители старались угодить каждому своему клиенту, поэтому упаковку делали разнообразной и красочной. В оформлении использовались все выразительные средства графического дизайна: форма, материал, цветовая гамма, орнаментальные мотивы, репродукции известных картин. Главная задача – вызвать у покупателя желание приобрести товар.

Еще в 1872 году известный изобретатель Томас Эдисон придумал парафинированную бумагу, которую стали использовать как обертку для   конфет. Само слово «конфета» в XVI веке придумали итальянские аптекари: так они   называли засахаренные или переработанные в варенье фрукты. На Руси испокон веков уваривали фрукты в меду и добавляли различные пряности.  Масштабное производство конфет в их нынешнем понимании появилось в России только в XIX веке. Фантики – не простые бумажки, они в оригинальной форме раскрывают колорит того времени, в которое были созданы и, конечно, являются своеобразными памятниками культуры и быта.

На выставке будут представлены предметы из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Посетители увидят фантики, коробки, жестяные банки, фотографии, открытки, значки, салфетки с символикой известных производителей второй половины ХIХ – ХХ веков: поставщиков Императорского двора (Ж. Борман, Г. Ландрин, Абрикосов и сыновья) и известных фирм советского периода (кондитерские фабрики им. Самойловой, им. Крупской, им. Микояна и др).

Каждый фантик – своеобразный документ, рассказывающий об определенном временном промежутке истории. Мода, целевая аудитория, пропаганда нового строя – все нашло отражение на таком небольшом музейном предмете как обертка или коробка от кондитерских изделий.

Выставка ориентирована на широкий круг посетителей. Все: и взрослые, и дети – очень любят конфеты! Вряд ли встретишь человека, которому не нравятся конфеты. Немало людей в детстве собирали пестрые фантики от конфет. Часто малыши, полакомившись конфеткой, аккуратно разглаживали помятый фантик и, как ценную реликвию, прятали в заветную коробочку. На выставке эти повзрослевшие люди увидят любимые с детства фантики и обратят на них внимание своих детей и внуков. 

Специально к выставке выпущен набор открыток  с изображением представленных предметов (из фондов ГМИ СПб).


3. «Большая регата». 

regate.jpg

Конкурс – путешествие. В Музее печати в ноябре будут соревноваться команды 5-х классов.


4. Выставка «Питерские мотивы»

motive.PNG

31 октября – открытие выставки в 16.00 часов.

Выставка работает до 30 ноября 2019 года. 

В декабре 2013 года небольшая группа любителей рисования познакомилась с известным петербургским художником Ильдусом Назиповичем Фарраховым, Членом Союза Художников РФ, дипломантом всесоюзных и городских конкурсов книги бывшего СССР, призёром и финалистом международных конкурсов «Art Preview – 2012» и конкурса имени Кандинского.

Эта встреча дала импульс к рождению нового творческого коллектива. Сначала, как небольшого кружка любителей рисования, в дальнейшем переориентированного в «СПб Общество живописи в стиле наив «РАДУГА».

Наивные художники не имеют специального образования, но они умеют с помощью кисти и красок передать свои внутренние ощущения, и готовы делиться с людьми светом и радостью своего творчества.